KINCÓN, de Miguel Briante

Miguel Briante lamentablemente olvidado baila con una novela baila el Miguél. A nivel meramente estético, es increíble de qué forma y con qué vértigo hace que el Negro baile capoeira o la intromisión mental, monólogo en que divaga con fósforos y cigarrillos. Pero más importante es la construcción de la imagen de Kincón malevo, Kincón policía, Kincón trabajador y fiel a su patrón. ¿Kién es Quincón? ¿Importa? Sesmeao es lo que cada uno quiere que sea, un rejunte de fragmentos.

Pensar que la historia es biografía, qué estúpido! La biografía no existe. Dejémosle eso a una tradición filosófica aristócrata y heróica, que quizás caiga básicamente en el error de pensar que una persona puede cambiar el mundo. Interesante la visión de que Ulises era un turista sexual, no? ¿Héroes? No, flaquito, te equivocaste.

SANDRA AMAYA Y DORIAN MARONICH, in concert

Bueno, de Sandra Amaya no quiero agregar mucho, es una grande y su voz en vivo es mejor que en los discos. Y tiene los ovarios bien puestos para cantar con el único acompañamiento de una percusión que además tocaba ella misma.

Antes tocaron dos chicos muy jóvenes de San Rafael, unos mancebos muy talentosos. En la onda de Orozco-Barrientos y con una buena poesía. Un lindo hallazgo. Todo esto en el marco de un ciclo llamado Cantautores organizado por el centro cultural La enramada. Este ciclo se realiza todos los viernes de febrero.

Los invito y a los organizadores les levanto el pulgar.

UN DISCO DE MP3 DE LOS PRISIONEROS

Este karma de la industria moderna, el mp3, me retrotrajo a los años en Chile con toda la fuerza adolescente beat, con el pelo indócil y una rebeldía de pocas causas. Nada criticable, nos estábamos formando. De aquella generación salió un escultor, un músico y, bueno... yo.

Los prisioneros son responsables de la liberación del 89. Al menos yo creo que sí, porque la música debe ser un arma ideológica, de la misma manera que la escultura y la literatura. Así que nadie me contradiga, que lo mando a freir monos al imperio del Diablo Verde!

LA GOTA EN EL OJO, de Tomás Augusto

Guau! Este chico es realmente chico, pero su poesía muy madura. Sigue la tradición de grandes como Girondo, Pizarnik y Basho, sus poetas modélicos. Claro, uno siempre encuentra en lo que lee cosas que cambiaría, pero eso es el estilo. Si escribiese lo que yo quiero no habría mérito, no hay valor en la repetición de fórmulas.

De la misma forma yo quisiera retomar a Girri y a Lihn, pero jamás escribir igual que ellos. Entonces sólo hay un dejo, y podemos creer que es sólo una cuestión cultural y de cosmovisión.

El libro de Tomás es una joyita que espero no se pierda en los anaqueles de unos pocos. Merde!

EL BOLA, de Achero Mañas

El debut como director de un actor español nos deja una obra muy muy buena. Similar a Valentín, a Líbero, a Machuca, la historia de un niño incomprendido que descubre en un extraño lo que su familia no le entrega. Casi siempre es amor.

Me preguntaba cuál es la razón de que estas películas siempre me lleguen al corazón. Me respondo: la katharsys.

ANTOLOGÍA POÉTICA, de Leónidas Lamborghini

Descubrirlo como a una joya escondida por cajones y cajones de censura, como a la oveja más negra del rebaño. El tipo me retrotrajo a algunos poemas de Roberto Contreras, inéditos, leídos pocos días antes. Hay un rencor de fondo, pero no es eso lo importante, todos tenemos un rencor (por lo menos uno). Lo importante es la ruptura de lenguaje, a veces esa agonía posmoderna en que desesperadamente debemos representar con palabras aquello que no tiene definición, aquello que para algunos sería carne muerta pues no tiene nombre.

Yo tuve que meterme en la vorágine porteña de sus versos, en la situación de un tipo incomprendido y olvidado. Hemos discutido sobre la "vanidad" de los poetas, de los escritores, de los artistas, que producen, editan y registran sus obras. Ser entonces olvidado es la peor maldición. "No bastaría con leernos / por la eternidad / los unos a los otros. / En cambio estamos condenados a escribir" decía Lihn. Y yo no puedo agregar más.

POEMAS DE JOHN DONNE

Desde que me topé con la obra de Alberto Girri, no dejo de sorprenderme. Sus poemarios son excepcionales, es un gran traductor y gracias a él he leído a otros autores que me han gustado mucho. Alberto Girri es garantía de calidad. Y estos poemas de John Donne están traducidos por él y William Shand.

A Donne lo influyeron las corrientes del Renacimiento y de la literatura medieval, la belleza y la muerte. Además de su fuerte relación con el protestantismo y el ardoroso amor que consumió su pecho. En algunos puntos se asemeja a nuestro Ernesto Cardenal, religioso por despecho. Y la poesía del nicaragüense se asemeja a la del inglés.

Entonces tenemos por un lado la muerte y la belleza, por otro lado la religión y el amor pasional. Sin olvidar el humor. Eso es la poesía de Donne. Y suena tan fresco como los Cuentos de Canterbury de Chaucer o las fábulas del Decamerón de Boccaccio.

Y sólo el hecho de saber que fue un olvidado crónico me aleja de proponerlo como fuente de Walt Whitman. Girri nos cuenta que fue rescatado en el siglo XX por T. S. Eliot, y que recién en ese momento se le dio el lugar que merecía como un revolucionario del ejercicio poético.

LUNA DE MI EXILIO, de Clara Luz Muñiz

El primer poemario de esta joven poeta que ahora vive en Mendoza y participó de la revista La rosa de cobre es un conjunto de poemas super breves, escritos como "diálogo", si se quiere y es posible, entre ella y Oscar Navarro por mensajes de texto. A primera vista el diseño es muy cuidado. A segunda vista los poemas son breves y eso nos podría recordar a Pizarnik, aunque creo que la cercanía es a nivel formal y no de contenido. Al menos en estos versos no está el germen de una mentalidad suicida. Eso espero.

También espero que el esfuerzo de Clara de sus frutos, merecidos. Y contribuyo con un pequeño granito de arena al hablar de Luna de mi exilio, un libro que será presentado al público en las próximas semanas.

SIN CITY, de Robert Rodríguez

Lindísima película, si la vemos desde el punto de vista estético. Pero yo me he ensañado con ella por la violencia que muestra, por el sadismo, por buscar la impresión fácil y porque es una película que atenta contra contra el mundo que yo quiero. ¿Cuál es el problema? Que a la violencia se le opone más violencia, pareciera que no hay solución sin ella, y los medios influyen en el comportamiento de la gente. Recordemos lo sucedido con la publicación del cuento de Poe sobre Valdemar, o la transmisión radial de La guerra de los mundos. Una persona que carezca del criterio necesario puede creer que esa es la forma adecuada de actuar y ciertamente así sucede en los países desarrollados, países en los que un loco-producto-de-las-políticas-violentas sale a la calle con un arma a "cazar gente" (ver el caso de James Oliver Huberty, en plena época Reagan).

El monopolio de la industria del cine holliwoodense tiene su mayor impacto a nivel cultural, pues esa idiosincracia de garrote y puñal se propaga hacia el Sur como las pelusas de un panadero.

Entiendo que la película represente el caos actual, pero no ayuda porque no hay juicio de valor respecto de cómo actúan los personajes. Y capítulo aparte es para el sadismo, porque hay otras películas violentas como Ciudad de Dios, pero ella muestra un camino no violento para la consecución de un fin y no hay sadismo como el de Marvin que corta un cuerpo vivo y lo da a comer a un lobo hambriento, o Bruce Willis disparando en las bolas a un violador pedófilo en vez de matarlo directamente como hubiera sido más fácil y ético. Un intento de prolongar el dolor ajeno.

Por favor, amigos, no vean esta publicidad norteamericana.

MENSAJES DE LA TIERRA, de Sandra Amaya

El mejor regalo que recibí esta Navidad fue el disco que voy a comentar. Llenas de amor y poesía, las canciones de Sandra Amaya me muestran un mundo extraordinario. Siempre que me vuelo con un disco lo escucho hasta el hartazgo, y este parece no acabar más porque las canciones son redescubiertas en cada reproducción. Se los recomiendo.

Sandra Amaya tiene una voz particularísima y, como les decía, su poesía es muy buena. Habla sobre los niños, sobre las mujeres que sufren. Pero quien habla con esa voz, está denunciando las causas de ese sufrimiento.

SOSTIENE PEREIRA, de Antonio Tabucchi

Una película y un libro excelentes. Estos días en Potrerillos me los pasé con Sasturain y Tabucchi, leyendo historias negras y odiando a las fuerzas del poder y quienes lo detentan.

Atrapante desde todo punto de vista, la redacción a l manera de un informe policial, el remordimiento de Pereira, las vida de Monteiro y Marta, todo me atrapó. Y me dejé atrapar. Y ahora quiero escribir un trabajo sobre eso.

Sostiene Pereira habla sobre el arrepentimiento de un hombre moderado. Nos dicen los semiólogos que la narrativa es la historia de un cambio, wendepunkt, y en este caso el cambio es el yo hegemónico de la confederación de almas que viven en Pereira.

LA LUCHA CONTINÚA, de Juan Sasturain

Un libro nuevito, de noviembre del 2007. Una historia complejísima que necesita de un raccoto final para entender lo que ni siquiera el protagonista pudo entender. Dentro de la tradición de la novela policial, pero con un tono jocoso constante a lo largo de las más de trescientas páginas. Me llama la atención que mezcle lo policial con lo humorístico y más aún que añada toques de ciencia ficción. Definitivamente un libro recomendable para lectores veraniegos y coleccionistas.

Otro tema es el histórico, pues las alusiones al bochorno menemista y el tráfico de armas y de drogas está presente y rige los hilos la historia. Con esto, el humor toma otro matiz. Y la ciencia ficción quizás no se tal, o al menos deja de ser relevante.