SICKO, de Michael Moore

Sicko es un muy buen documental, consigue emocionar y comunicar. Michael Moore utiliza un formato similar al que hemos visto en otras de sus producciones, una mezcla de información e ironía, con un formato muy televisivo.

El documental muestra lo calamitoso del sistema de salud (privada) estadounidense, y lo compara con los modelos de Canadá, Inglaterra, Francia, y Cuba. Refleja la oscura urdimbre política, y, por ende, económica, detrás del "negocio" de la salud, que linda con lo macabro, pues se juega con la vida de las personas enfermas, lo que habla de una clara inconsciencia al respecto y de una falta de humanidad indignante. Esa es la palabra: indignante. Esa sensación es la que nos deja el documental de Michael Moore, que aprovecho para recomendar a quien lea.

La salud es un asunto de Estado, por eso hablar de ella en estos términos es hablar de un gobierno que no busca soluciones sino el propio beneficio económico. Y eso queda claro a la primera mirada sobre este y tantos otros asuntos. Un momento importante es aquel en que se propone que un pueblo enfermo es un pueblo sumiso que acepta sin críticas la política impuesta. Quizás el único punto débil del documental es que parece pensado para ser exhibido en Estados Unidos y concientizar en el pais, pero quedan algunos datos que para nosotros son desconocidos y no podemos terminar de reconstruir la situación completamente.

MUNDO ANIMAL, de Antonio Di Benedetto

Este es un autor de lujo. Extrañamente mendocino, pues la existencia pesada que se lee en sus textos es digna de una gran ciudad más que de este pueblito pretencioso. Lo cierto es que la locura de Di Benedetto se muestra en estos cuentos como expresión de un mundo dicotómico humano/animal, en el que casi todo lo maravilloso proviene del animal. Y el ser humano sólo es capaz de animaladas, o sea, de malas imitaciones, de pobres intentos por superar los límites humanos. En estos cuentos los animales piensan, e incluso una vaca puede superar la "materialidad constante", y se convierte en humano, previa muerte brevísima, y luego en pan...

Se desprende de esta visión un disconformismo, que también es propuesto a nivel lingüístico, pues las palabras no son poéticas, sino más bien bajas, como pronunciadas por seres comunes y corrientes. Esa persona simple, que se enfrenta a lo maravilloso cotidiano, es la que interesa a Di Benedetto. Esto supone que aquello maravilloso puede ser también invención triste que intenta dar sentido a su vida.

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DI BENEDETTO, Antonio: Mundo animal.

LO QUE CANTÉ Y DIJE DE PICASSO, de Rafael Alberti

Este libro inolvidable es una especie de biografía poética, pero no tanto porque quien la escribe sea un poeta (y de los buenos) sino porque el autor considera a Picasso "un gran poeta que se entretiene en pintarnos como quisiera que fuésemos todas las mañanas" (LCDP, p. 206). Alberti lo presenta como un visionario, como el hombre que ha podido entender el siglo XX, un "rayo que no cesa", parafraseando a Hernández. Picasso es el trabajador incansable, el que a los noventa años realiza casi una obra diaria y las expone en el Palacio de los Papas, que lo vigilan como censores.

"Acción y furia. Acción, furiosa acometida. ¡Qué verdad tuya, tan española, tan taurina, Pablo!Todo este siglo se mueve por ti. Lo moviste a toda hora, haciéndole crujir los huesos. Lo doblegaste, castigándolo, obligándole a bajar la cabeza como a un toro en el momento supremo de la corrida. Y tal vez lo mataste. O quizá lo dejaste ciego para que a tumbos pueda buscar mejor otras nuevas salidas." (LCDP, p. 241)

Entonces, el acercamiento pseudo-biográfico de Alberti sobre Picasso está teñido de la subjetividad producto de la admiración mutua entre ellos. Pero las palabras con que Rafael Alberti se refiere a su amigo son de una sensibilidad extrema y utiliza los símbolos intensos de una mitología tan española como universal.

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Alberti, Rafael: Lo que canté y dije de Picasso. Barcelona: Bruguera, 1981. 250 pp.

HOMENAJE A LAS MUJERES DEL TANGO, por Victoria Di Raimondo y Elbi Olalla

Las mujeres de Altertango presentaron anoche, y todos los sábados de septiembre, un homenaje a las cantoras de tango. Sobre el escenario, estas chicas se mueven muy bien, y mostraron un repertorio diferente al de la banda que integran. Homenajearon también a otras mujeres: Björk, Eladia Blásquez, y otras. Fue un show minimalista, similar a lo propuesto por Altertango, pero sólo piano y voz. Victoria Di Raimondo tiene una voz espectacular, bien arrabalera, le imprime con ella un toque muy desgarrador. Elbi Olalla, por su parte, es grandiosa, una pianista de puta madre, con una fuerza increíble, que crea unos matices extraordinarios. Resumiendo, las versiones son desgarradas y fuertes, son versiones casi teatrales. Este desgarro se acomoda perfectamente al desengaño típico de los letristas de tango, que escriben sobre la caída del ser humano, sobre sus imperfecciones y sus rupturas. No hay amor posible, salvo a los objetos simbólicos.

Recuerdo al poeta italiano, definitivamente un antecedente del tango, cuando escribía: "sólo sé que persigo lo que me calcina" (Petrarca)

LA CIENCIA DE LOS SUEÑOS, de Michel Gondry

Anoche tuve oportunidad de ver esta película que me fascinó por completo. Yo ya había visto "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" y varios de sus videos. Sobre esta película no había recibido comentarios, pero por los antecedentes tenía las expectativas bastante altas.

La fórmula que Gondry propone para los sueños es ya muy conocida: recuerdos, obsesiones, experiencias cercanas, miedos, traumas, etc. Pero es más importante lo social, pues Stephane no puede relacionarse como quisiera con su vecina Stephanie debido a que él termina por no distinguir la realidad de los sueños, y a veces estos se continúan durante el día. Quizás esa sea la razón por la que el maldito señor que traduce los títulos de las películas tradujo esta como "Soñando despierto", cuando el original es "La science des rêves", que puede traducirse directamente como "La ciencia de los sueños", que además se condice mejor con lo propuesto por Gondry.

Como les decía, lo importante en esta película es ver la candidez de este personaje que no puede ser amado por la mujer que él ama. Ella constantemente le recuerda que las cosas no son como él las imagina, y en ese juego se va la película: la dicotomía. Ella es una mujer muy imaginativa y divertida, pero se diferencia de él en esa especie de conciencia.

LA ÚLTIMA CANCIÓN DE MANUEL SENDERO, de Ariel Dorfman

Se trata de una novela de largo aliento, o bien, de tres novelas que se entretejen en el intento de desovillar la dictadura chilena. Son tres historias: la de Manuel Sendero, la de su hijo y la de Felipe y David, que, a su vez, cuenta la historieta que escribió para una revista mejicana. Pero esta historia está comentada y anotada como si fuese un texto de 30000 años de antigüedad, encontrado en las ruinas de alguna ciudad. En fin, es esta multiplicidad de visiones lo que demuestra la complejidad del tema. Es quizás ese texto anotado el que encierre una visión utópica, y plantee una sociedad mejor. Aunque es poco sutil para realizar esta sugerencia.

El hijo de Manuel Sendero fue protagonista de dos rebeliones de fetos, que clamaban por un mundo mejor, negándose a nacer hasta que se restituya la igualdad, la democracia, y sea abolida la violencia constitucional. Esa es la historia principal, que transcurre dentro y fuera del vientre materno. Como no podía ser menos, yo no he dejado de pensar en lo que a mí respecta dentro de esta historia universal, que no es otra que la historia de la degradación humana. Creo firmemente en que el mal mayor de todo este proceso lo sufrirán nuestros hijos, y eso se refleja en los procesos políticos actuales, que gobiernan para un sector olvidando al resto. Pero no debemos olvidar que el resto somos la mayoría.

Una interpretación visual de Natalina Rossi para un poema de Gonzalo Córdoba.